UGO LA PIETRA, VEDERE OLTRE: AMBIENTE, UOMO, CITTÀ, NATURA, SEGNO, …

Come si potrebbe definire La Pietra che si è espresso in modo tanto peculiare come pittore, designer, architetto, saggista, teorico, decoratore, performer, filmmaker, scultore, musicista, … e molto altro ancora? Diciamo, per riassumere pur sapendo di banalizzare un po’, di tenere buono il termine, nella sua concezione più estensiva, di artista, al quale dobbiamo dare, nel caso di specie, la sfumatura anche di intellettuale, come nel passato aveva già qualificato altre personalità originali come la sua. Artista inteso come homo faber, come artifex (termine usato anche da Flaminio Gualdoni nel testo critico della mostra), come colui che sa fare e, in misura sofistica ed esclusiva sa creare. Ecco forse l’appellativo creatore per La Pietra si addice maggiormente, decodificando la pluralità dei suoi interessi e dei suoi linguaggi che, con progettualità variegate, hanno tradotto le sue idee e i suoi pensieri.

 

Questa mostra, attraverso i due allestimenti, mette in risalto i temi legati all’uomo, all’ambiente, alla natura, alla casa: elementi di riflessione cruciali che lui ha mantenuto al centro ‒ oggetto costante ‒ della sua ricerca fin dagli anni Sessanta. Queste macro tematiche hanno costituito un polo energetico, una fonte inesauribile di considerazioni che, proprio nel corso degli anni, hanno fatto continuo ritorno nelle sue opere e nelle sue creazioni, disciplinate dal nostro con media diversi. Tali diverse risoluzioni narrative, che gli allestimenti nella galleria a Milano e a Genova sanno promuovere nella loro vivacità intuitiva e sempre premonitrice rispetto al tempo, riescono a ritrovare posizioni e soluzioni che, pur avendo attraversato il tempo e i decenni, rimangono sempre lucidamente valide.

 

L’itinerario seguito da La Pietra, potrebbe apparire disorientante, disordinato, casuale, randomico eppure ‒ emerge chiaro anche da quest’ultima doppia mostra ‒ la sua è un’impeccabile caparbietà proliferante in cui i termini del racconto si ritrovano in un costante passaggio di emozioni. L’uomo e la natura, lo spazio pubblico e quello privato, quello biologico e quello artificiale, si connettono e intrecciano elaborando un panorama capace di moltiplicare il proprio singolo statuto originario e tradursi, nella determinazione data dall’artista, sempre in qualcosa di possibile, praticabile e attuabile.